I 15 suggerimenti per una foto di ritratto di successo

Per uno scatto ottimale, esiste una tecnica che rende il soggetto più attraente e dinamico: abbassa il mento e guarda in alto (d’altra parte, il super fotografo, tieni gli occhi fissi sulla lente;))).

Fotografia del ritratto – 16 migliori consigli per creare ritratti superbi

Un’eccellente fotografia di ritratto è il risultato della combinazione di una buona tecnica con l’espressione di un artista. Segui questi 15 migliori consigli per padroneggiare l’arte di catturare superbi ritratti.

Praticato per la prima volta da artisti come Picasso, i dipinti dei ritratti hanno una grande storia di narrazione. Prendere ritratti superbi è la forma moderna della stessa tecnica. Sebbene richieda molto meno sforzo rispetto alla pittura, catturare le espressioni e le emozioni che compongono una buona fotografia di ritratto può richiedere del tempo per padroneggiare.

Cos’è la fotografia di ritratto ?

La fotografia di ritratto è l’arte di catturare il carattere intrinseco del soggetto in una fotografia. Un’eccellente fotografia di ritratto è il risultato della combinazione di una buona tecnica con l’espressione di un artista. Tecnico: Utilizzare le impostazioni della fotocamera, le composizioni, gli angoli, l’illuminazione, gli sfondi e le pose appropriate. Tipo: È una questione di catturare un ritratto mozzafiato e in movimento che evoca sentimenti tra gli spettatori e cattura la loro attenzione. Sebbene questa definizione interrogativa copra le basi, la fotografia di ritratto va ben oltre il semplice clic delle foto delle persone. Una buona fotografia di ritratto è tanto per seguire le regole e le direttive quanto uscire dallo stampo. Abbiamo elaborato un elenco esaustivo di migliori pratiche e tecniche per fare buoni ritratti. Ecco i modelli di siti Web fotografici superbi progettati per il tuo utilizzo.

Presenta la tua fotografia di ritratto con un sito web del portfolio mozzafiato.

Ecco i 16 migliori consigli di fotografia di ritratto per il master art:

• Concentrarsi sul soggetto
• Trova la posizione giusta
• Prendi la posa giusta
• Prendi i ritratti sinceri
• Catturare emozioni ed espressioni
• Impara a usare la tua fotocamera
• Scegli l’obiettivo giusto per la fotografia di ritratto
• Il fondo conta
• Capire come la velocità dell’otturatore, l’apertura e l’ISO lavorano insieme
• Crea una tavolozza di colori per i tuoi ritratti
• Illuminazione fotografica di ritratto
• Prova angoli diversi
• Uso degli accessori per l’effetto
• Infrangere le regole della fotografia di ritratto
• Crea una serie di ritratti
• Edizione e post-trattamento

1. Attenrsi sull’argomento

Il soggetto è l’aspetto più importante della fotografia di ritratto. Rendere il soggetto a proprio agio con te è un fattore essenziale per una sessione di fotografia di ritratto di successo. Prenditi il ​​tempo per connettersi con il tuo client prima della sessione fotografica e, se possibile, incontrarsi di persona. È meglio conoscere te stesso e informare l’argomento del tuo stile di fotografia e quello che stai cercando durante le riprese. Discuti le tue idee sulle riprese con il tuo argomento e prendi in considerazione le sue preferenze e le sue capacità nel tuo piano.

Un teleobiettivo medio come 85 mm o 105 mm ti consentirà di trovare un equilibrio tra il tuo modello e lo sfondo.

Se la foto dovrebbe essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, allora un teleobiettivo F/2 70-200 mm.8 è una scelta eccellente. Ti permette di ingrandire e concentrarti maggiormente sull’argomento. Riduci anche la quantità di sfondo e la distrazione in primo piano visualizzate.

Se la foto dovrebbe essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, allora un teleobiettivo F/2 70-200 mm.8 è una scelta eccellente. Ti permette di ingrandire e concentrarti maggiormente sull’argomento. Riduci anche la quantità di sfondo e la distrazione in primo piano visualizzate.

8. Il contesto conta

L’enfasi nel ritratto, come previsto, è sul modello tematico. Tuttavia, ci sono più complessità di così. A volte uno sfondo interessante può aggiungere un sacco di dramma.

Nella maggior parte dei casi, tuttavia, sfocati correttamente lo sfondo del ritratto può porre maggiore enfasi sull’argomento. È quindi indispensabile vedere come sarà lo sfondo e regolare la velocità dell’otturatore e l’apertura di conseguenza.

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9. Capire come la velocità dell’otturatore, l’apertura e l’ISO lavorano insieme

Nessuna fotografia sarà fuori dalla tua portata se capisci il triangolo di esposizione o l’interrelazione di tre elementi: velocità dell’otturatore, apertura e ISO. Comprendere questi concetti aprirà nuove opzioni nella tua fotografia e ti permetterà di catturare ritratti che erano precedentemente fuori portata. Ecco una guida completa al triangolo della mostra e comprendi prima i singoli elementi dell’apertura, la velocità dell’otturatore e l’ISO.

È inoltre necessario esaminare l’importante concetto di giudizi leggeri ed essere in grado di capire come l’apertura viene misurata in F-SPOPS. Gli stop sono spesso divisi in metà o addirittura terze parti per un migliore controllo del valore di esposizione di un’immagine. Sebbene i numeri utilizzati negli esempi di cui sopra siano numeri approssimativamente standardizzati per industria, le frazioni di fermate sono spesso arrotondate o giù dai produttori. I numeri potrebbero non corrispondere esattamente, ma i concetti sono gli stessi indipendentemente dal tipo di fotocamera che usi.

11. Illuminazione fotografica di ritratto

Se hai già seguito un corso di fisica sulla luce, avresti imparato che la luce è direzionale. L’illuminazione è essenziale per un fotografo e costituisce la regola d’illuminazione dorata nella fotografia. L’illuminazione direzionale è il motivo per cui stare davanti a una sorgente luminosa renderà il soggetto buio e appena visibile. Allo stesso modo, avere una sorgente luminosa sul lato illuminerà la metà del soggetto e l’altra metà all’ombra.

Per una foto completamente illuminata, è anche più facile stare davanti a una sorgente luminosa. L’uso creativo del sole come fonte leggera nella fotografia di ritratto esterno può produrre risultati sorprendenti. Un buon fotografo deve essere in grado di utilizzare l’illuminazione disponibile a suo vantaggio.

14. Infrangere le regole della fotografia di ritratto

Comprendere le regole e praticarle può essere un precursore per mostrare creatività e infrangere le regole. Quando violi le regole, crei un lavoro insolito e unico che farebbe il tuo marchio, specialmente quando sei in una sessione di anziani.

Esci dalla traccia battuta e sperimenta diverse idee di fotografia di ritratto, angoli della telecamera, composizione e persino modelli. Ad esempio, sebbene la regola di terza parte sia una formula efficace per comporre immagini bilanciate, infrangendo questa regola posizionando il soggetto sul bordo o al centro può creare foto convincenti e di impatto.

Suggerimento: la fotografia di ritratto in bianco e nero crea ritratti intimi e personali

15. Prendi una serie di ritratti

Usando la modalità “burst” o “scatto continuo” della fotocamera per fare clic su una serie di scatti che catturano le diverse pose del soggetto in movimento è una tecnica eccellente.

La serie di immagini può essere presentata insieme, creando una sensazione di drammatica e movimento, oppure puoi scegliere gli scatti con le espressioni perfette tra il gruppo di immagini.

16. Edizione e post-trattamento

Sebbene scattare una foto sia senza dubbio essenziale, i principianti possono spesso trascurare l’importanza di un montaggio e un appropriato ritocco nella fotografia di ritratto professionale. Gran parte del “professionista” delle immagini è dovuta alle appropriate tecniche di modifica.

Sebbene sia un argomento completamente diverso in sé, alcune semplici tecniche possono migliorare considerevolmente la qualità delle tue foto. I puristi possono considerare la pubblicazione come negativa, ma programmi come Photoshop sono solo strumenti per migliorare le tue immagini.

Considera una situazione in cui hai scattato una foto in testa e in cui parte del corpo non è visibile nel. Forse una delle mani è troppo larga per essere inclusa nel. Ora devi ritagliare la mano per tenere il viso in faccia. Tuttavia, quando si riformulano le estremità, assicurati di ritagliare a metà strada tra i membri o le articolazioni. Ritagliare un mezzo bicipite o i venai a metà vita renderà la tua immagine meglio proporzionata. Evita sempre di tagliare le dita, le scarpe o i capelli dell’immagine, poiché tende a rovinare il tuo ritratto.

Consigli: tiro in formato grezzo ti offre una grande flessibilità nella fase di post-elaborazione.

Esistono molti strumenti diversi che puoi usare, ma i più comuni sono di gran lunga Instasize, Adobe Photoshop e Lightroom. Anche per una buona ragione, perché possono facilmente fare tutto ciò che devi fare rimanendo relativamente conveniente.

InstaSize è destinato a coloro che lavorano con la fotografia mobile e può essere scaricato per i due dispositivi iOS e Android. Oltre a fare riferimento e ridimensionamento delle foto, gli strumenti di bellezza possono essere utilizzati per levigare automaticamente le imperfezioni dei ritratti con un minimo di seccatura. Il suo catalogo di bordi e filtri a colori può anche essere utilizzato per migliorare i colpi.

Puoi usare Photoshop per ritoccare o eliminare gli elementi di immagine. Il contenuto sensibile e lo strumento di clonazione possono consentire di cancellare oggetti indesiderati. Anche se sei già soddisfatto della qualità della tua foto, il ritocco può aiutarti a migliorare il tuo stile visivo preferito ed esprimere la tua creatività.

La maggior parte del software ha preset che puoi selezionare in base alle tue condizioni speciali. Quindi puoi modificare individualmente le foto per produrre il risultato migliore. È quindi possibile esportare l’immagine con le impostazioni di qualità desiderate.

Ecco alcuni esempi di portafoglio di fotografia di ritratto per la tua ispirazione:

ES Media

Emilee Imposta. Emilee è appassionato di ciò che fa e vuole mostrare la sua creatività attraverso ciò che fa. Guarda il suo portfolio, che include anche la fotografia di ritratto all’aperto che fa.

Fotografia Catherine Dotson

Catherine è una fotografa basata sul Montana che produce molti tipi di fotografia di ritratto, dalla fotografia di ritratto per bambini alla fotografia di ritratto di famiglia. Si è laureata in fotografia e ha più di quattro anni di esperienza. Nel suo lavoro, puoi anche vedere il suo amore per i ritratti fotografici in bianco e nero. Se stai cercando un esempio di come menzionare il prezzo della fotografia di ritratto sul tuo sito Web, consulta il tuo portafoglio di fotografie di ritratto.

Fotografia di Christina Wilken

Christina vive in Illinois e la sua carriera nei confronti della fotografia del ritratto professionale è iniziata alla nascita di suo figlio. È specializzata nella fotografia del ritratto di famiglia, fotografia di ritratto di bambini e coppia. Fa la fotografia in luce naturale e le piace lo stile sincero più che posato.

Peeters di Joris

Aprendo il sito Web Joris, puoi vedere informazioni significative ma semplici ritratti di fotografia in bianco e nero. Joris usa la fotografia come mezzo per incontrare persone ed è interessato a creare ritratti autentici. Joris vive in Belgio; Fa anche ritratti di bambini e familiari.

Ruben Singh

Reuben è un fotografo con sede a Delhi che è entrato in fotografia mentre studiava al College of Art di Chandigarh. La sua fotografia di ritratto professionale manifesta la personalità originale delle persone che descrive, che a volte possono sembrare umoristiche. Il suo lavoro fotografico è esposto su riviste internazionali come Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, ecc.

Amit Mehra Photography

Amit è stato nel campo della fotografia per alcuni decenni. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Tokyo, New York, Sydney, tra gli altri e ha pubblicato anche alcuni libri di fotografia. Il suo lavoro include anche la fotografia del ritratto d’arte, che evidenzia un particolare temperamento del soggetto.

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Conclusione:

Un aspetto che non devi dimenticare è che non esiste un modo perfetto per catturare una rappresentazione. Varierà sempre da un’immagine all’altra. Non è un processo robotico e stereotipato. La fotografia di ritratto è un processo creativo che unisce l’arte e la tecnica per creare visioni sorprendenti che catturano emozioni e espressioni umane.

Speriamo che questi 16 consigli sulla fotografia di ritratti ti abbiano dato idee, idee e ispirazione per padroneggiare l’arte di catturare ritratti mozzafiato.

Questo articolo è scritto in collaborazione con Photowhoa.com dove puoi ottenere prodotti selezionati per migliorare la tua fotografia.

Domande frequenti

Come padroneggiare la fotografia di ritratto ?
Come qualsiasi altra arte, la chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto è la pratica. Aiuta anche se puoi creare una vera connessione con il tuo soggetto per evocare buone emozioni ed espressioni e catturarle con il tuo obiettivo.

Quali sono i 3 tipi di fotografia di ritratto ?
Ritratti tradizionali o formali, ritratti candidi e ritratti glamour sono le tre categorie più comuni di fotografia di ritratto

Che è una famosa foto di ritratto
Sharbat Gula, noto anche come “The Afghan Girl”, è oggetto di un famoso ritratto diretto da Steve McCurry in Afghanistan. Il ritratto è diventato emblematico dopo essere stato scelto per coprire l’edizione del giugno 1985 della rivista National Geographic.

Chi è il miglior fotografo di ritratto del mondo ?
Yousuf Karsh era un fotografo canadese-armeno noto per i suoi ritratti emblematici, in particolare quelli di Albert Einstein, Martin Luther King Jr e Winston Churchill. Karsh è il fotografo ritrattista più famoso e più noto di tutti i tempi.

I 15 suggerimenti per una foto di ritratto di successo

La tua cosa per te sono persone. Scatta una foto, da tutti gli angoli E in tutte le situazioni. Congratulazioni, sei un ritrattista !… un cosa ?! Uno strumento a fiato ? E no, è un amante della fotografia umana. E dal momento che siamo un po ‘come il tuo Buddy estivo (fallendo il corpo), colui che ti dà i suoi migliori tubi per avere successo nelle tue foto, ti offriamo il fiore all’occhiello dei nostri 15 consigli più concreti per avere successo e/o perfezionare un ritratto fotografico !

Riepilogo

I nostri primi 15 consigli per un ritratto fotografico di successo !

• 1. Successo un ritratto fotografico selfie di sicuro
• 2. La modalità fotografica “ritratto”, troppo trascurata !
• 3. Tratta la cornice e il ritratto di composizione fotografica
• 4. La luce giusta, al momento giusto
• 5. La postura di 3/4 = perfetta per un ritratto fotografico
• 6. Contatto visivo: l’attenzione sull’aspetto del figurativo
• 7. Usa arredamento o accessori !
• 8. Abbassa il mento e alza lo sguardo dall’aspetto
• 9. Una foto di ritratto perfetta con un angolo di “immersione”
• 10. Foto di ritratto o paesaggio, questa è la domanda
• 11. Focus automatico e concentrati sull’immagine
• 12. Buone pose per buone foto
• 13. Che formato per la mia foto di ritratto ?
• 14. Sorridi o non sorridere ?
• 15. Rompere le regole ! Creatività soprattutto !

1. Successo un ritratto fotografico selfie di sicuro

Sì, perché anche se sei un ritratto, selfie, Fa bene quando vuoi che tutti siano nella foto !

Ricorda di disattivare Il flash Durante le tue sessioni di selfie. Innanzitutto, la schermata laterale del flash sul telefono non è la più efficace, quindi metterà in evidenza le piccole imperfezioni (non è lo scopo di un servizio fotografico !)

Infine, assicurati di non vedere il tuo braccio (l’idea è che vedi il meno possibile che sia un selfie), quindi esci dalle pause Quindi 2015 dove stavi tenendo il telefono con entrambe le mani per prendere il tuo selfie !

2. La modalità fotografica “ritratto”, troppo trascurata !

Abbiamo diverse tecniche per migliorare le tue foto e te lo daremo tutti (siamo simpatici) ! Quindi vai al Modalità ritratto del tuo telefono eccoci qui !

• Modifica La profondità di campo Dalla tua foto di ritratto: un po ‘di sfocatura sullo sfondo è buono, troppo è blah. Per modificare questa profondità su iPhone, tocca la piccola F nell’angolo in alto a destra dello schermo quando si trova sull’applicazione della fotocamera. Quindi dovrebbe apparire un cursore di controllo. Puoi trascinarlo per regolare la profondità come preferisci !

• Gioca sull’illuminazione, Non vorremmo sembrare che un proiettore sopraffatto ci abbia acceso, il naturale, non c’è niente di meglio !
• Lavoriamo anche la mostra : 0.7 non è male avere un bell’aspetto �� Puoi anche regolarlo – 2 Se vuoi far credere che la tua foto sia stata scattata di notte, perché no ! O ovviamente -1.3 Se vuoi sembrare un po ‘malato o su +2 per apparire da una cabina UV, è un concetto !

FYI: puoi rimuovere la modalità di ritratto di una foto se non sei soddisfatto del risultato ! Per questo, nulla potrebbe essere più semplice, vai alla foto in questione allora Modifica> Ritratto> Attiva o disattiva !

3. Tratta la cornice e il ritratto di composizione fotografica

Sicuramente hai già visto questi video che ti danno la giusta cornice fotografica, le aree in cui le persone si trovano, su quale linea deve essere all’orizzonte … e forse come noi, non sai più dove hai salvato questo trucco ! Non farti prendere dal panico, spieghiamo tutto qui. Ma pensa immagine dello schermo Questo consiglio e tienilo nella tua galleria, crea ad esempio a File “Suggerimenti” Per trovarli ��

Il primo consiglio da darti è di evitare di focalizzare l’argomento della foto.

Il secondo è mostrare le regole per avere la migliore inquadratura possibile:

• Su iPhone: Impostazioni> Camera> Composizione – Grid> Attiva
• Su Android : Fotocamera> Fai clic sull’icona con una fotocamera, A + e 3 piccoli punti> Manuale> Fare clic sull’icona con una fotocamera e un film> Fare clic sull’icona con 3 piccoli punti> Fare clic sull’icona Impostazioni> Linee Grid> Attiva

Ora che è fatto, saremo in grado di utilizzare la regola di terze parti !

• Come parte di una foto di ritratto, l’idea è di posizionare I “punti di forza” dell’immagine (come gli occhi per esempio) sulle linee della griglia o in termini di intersezioni.
• Nella cornice di un piano “mezzo grande” (Con ciò intendiamo una foto in cui ci sono due elementi da prendere in considerazione: l’arredamento e una persona, e quest’ultimo non è del tutto visibile), ti consigliamo di prenotare una terza parte per la persona, a destra o a sinistra e rimanente 2 terzi nell’arredamento o persone secondarie se ce ne sono.
• Nella cornice più ampio (Quando porti i tuoi amici in una foto con un bellissimo paesaggio dietro ad esempio), puoi applicare il metodo di inquadratura precedente o posizionare i tuoi amici nel terzo inferiore e arredamento nei 2 terzi superiori !

4. La luce giusta, al momento giusto (Evita il sole pieno)

IL Ore d’oro, diciamo di sì. Il momento migliore per scatti memorabili ? All’alba, se sei un aumento precoce – si ricorda che in estate il sole sorge intorno alle 6 del mattino – o durante il tramonto (fai attenzione, ci sono un po ‘più di persone se spari in un posto bellissimo !). Se vuoi molti altri suggerimenti per le foto di successo durante le ore d’oro, è qui .

I punti su cui devi essere vigile quando scatti foto fuori:

• La retroilluminazione ..
• La sua ombra sulla foto (può esserci un certo lato artistico, in questo caso perché non ma per il resto, prestiamo attenzione a ciò che la nostra ombra non è visibile nel !)
• Il problema delle ombre sul viso: per evitarlo, prova a posizionare il sole 40 ° Dietro il tuo modello.

5. La postura di 3/4 = perfetta per una foto di ritratto

Consentirà al tuo modello di evidenziare il suo buon profilo ��

Le persone sono generalmente più comode da posare ¾ (essere di fronte all’obiettivo può essere un po ‘spaventoso, anche se la fotocamera è la tua migliore amica) !

6. Contatto visivo: l’attenzione sull’aspetto del figurativo

3/4 Sì, ma gli occhi fissi verso l’obiettivo .. Ti consigliamo di chiedere al tuo modello di guardare l’obiettivo !

Se stai cercando di fare una sessione fotografica leggermente più creativa, hai l’anima di un vero fotografo e sei pronto a guidare i tuoi modelli, allora sono disponibili diverse possibilità !

• Guardando verso l’orizzonte, stile determinato
• Guardando proprio sopra o accanto all’obiettivo, questo lo abbiamo messo solo per dirti di non farlo. Potrebbe essere più da fare Foto fallita Quello Foto elegante !
• Guardando in basso, occhi quasi chiusi, stile malinconia
• L’aspetto leggermente di pregiudizio e sollevato sul cielo, stile pensatore o sognante, una scelta !

7. Usa arredamento o accessori !

Come ti abbiamo detto in punta n ° 3, l’arredamento è molto importante per avere una buona cornice e un superbo rendering finale, svolgerà un ruolo importante nella tua foto di ritratto !

Cosa ti consigliamo:

• Incontro colori o toni Tra il paesaggio e la tenuta del modello (gli accessori possono essere utili per ottenere un bellissimo risultato !)
• Per integrare Il tuo modello all’arredamento, che gioca con ciò che lo circonda. Un albero ? Chiedi al tuo modello di prendere la posa appoggiata a lui. Lo sfondo deve essere sempre preso in considerazione !
• Gli accessori possono anche essere utilizzati per creare il messa a fuoco su una parte della foto

8. Abbassa il mento e alza lo sguardo dall’aspetto

In una foto di ritratto, quello che ci piace è vedere il bel viso del nostro modello.

Per uno scatto ottimale, esiste una tecnica che rende il soggetto più attraente e dinamico: abbassa il mento e guarda in alto (d’altra parte, il super fotografo, tieni gli occhi fissi sulla lente;))).

Questa postura è anche un buon modo per evitare le ombre del viso di cui stavamo parlando in punta n ° 4, quando il modello posa da ! E, naturalmente, non dimentichiamo mai l’aspetto (e se necessario rileggiamo la punta n ° 6).

9. Una foto di ritratto perfetta con un angolo di “immersione”

Ne parliamo qui come un suggerimento ma c’è un fotografo che lo usa senza nemmeno segnalare, è … il genitore ! Sì, quando scatta una foto dei suoi figli, è molto spesso con un angolo di immersione.

Certo, per ritrarre una persona, devi dose l’inclinazione. Non prenderemo il tuo argomento in una foto con una ripresa perpendicolare a terra ! D’altra parte, una leggera inclinazione può creare una sensazione di intimità con la foto, la fiducia.

Per quanto riguarda l’angolo in antiegamento, con moderazione ! (Soprattutto se non vuoi che il doppio mento abbia l’incrosta nella foto).

10. Foto di ritratto o paesaggio, questa è la domanda

Con l’arrivo Storie o tiktoks, Prendiamo l’abitudine di scattare le nostre foto in formato ritratto: perché no. Ma devi tenere presente che può chiudere determinate porte sull’uso delle foto. In effetti, può essere complicato trasformare una foto scattata in formato ritratto in un formato paesaggistico (specialmente quando stai per stampare le tue stampe o il tuo album fotografico …) o anche in una versione quadrata.

Il vantaggio di formato paesaggistico, È che possiamo integrare più facilmente l’arredamento nella foto. La foto è immediatamente più riempita !

Cosa consigliamo ? IL formato paesaggistico certamente ! Sia perché i tuoi amici saranno ancora più belli davanti a un grande tramonto che per la sua facilità di essere ritagliata !

11. Focus automatico e concentrati sull’immagine

Poco consiglio ma non meno importante, pensaci messa a fuoco Quando scatti le tue foto. Non vorremmo che il nostro modello fosse sfocato !

Basta fare clic sul punto su cui vuoi concentrarti, il tuo smartphone si occuperà del resto !

12. Buone pose per buone foto

Sapere come posare è un lavoro e solo un fotografo professionista sarebbe in grado di gestire un servizio fotografico ! Ma non farti prendere dal panico, ti daremo alcuni suggerimenti che puoi quindi ripetere il tuo modello per la tua foto di ritratto.

Cosa facciamo con le nostre braccia ?

Come futuro fotografo, puoi consigliare al tuo modello Metti le mani sui fianchi Ma ciò che raccomandiamo in particolare è giocare con gli accessori: una borsa, un paio di occhiali da sole, una giacca, tutto è buono per Le mani sono occupate !

E le nostre gambe ?

Puoi consigliare il tuo modello attraversare leggermente le gambe Mettendo un piede in avanti o per diffondere i piedi e cambiare il peso del tuo corpo da un lato … Fai funzionare la tua creatività !

13. Che formato per la mia foto di ritratto ?

Sì perché se vuoi pubblicarlo su Instagram, già, lì si pone una domanda: Formato della storia (verticale) O Post Formato (Square) ?

E se vuoi stamparlo ? Anche lì ci sono diversi possibili formati !

• Il classico che puoi trovare qui !
• Il formato retrò da scoprire qui !

Abbiamo due metodi per offrirti:

1. Favorire il Formato 4: 3 (classico) in orizzontale E metti i tuoi amici, familiari, modello, in breve il tuo argomento in modo che non soddisfi l’intero campo. In questo modo, puoi tagliare la foto se vuoi trasformarla in un formato quadrato !
2. Decidi in anticipo cosa farai con i tuoi scatti. Scegliere è rinunciare ! Tuttavia, è possibile passare di un formato di storia (16: 9) a un formato quadrato, più facile in ogni caso che fare il contrario !

14. Sorridi o non sorridere ?

Naturalmente il tuo modello deve sorridere per la sua foto di ritratto (anche tu, dovresti continuare a sorridere durante la sessione fotografica;))).

La domanda preferirebbe essere: sorridere con denti o senza denti ?

Sta a te, fotografo, entrare nei momenti reale e autentico Per immortalare. Un sorriso che è vero = il più bello dei sorrisi !

15. Rompere le regole ! Creatività soprattutto !

Perché dopo tutto, le foto dei ritratti sono soprattutto per avere ricordi ! Quindi l’obiettivo principale è soprattutto che succede qualcosa quando li trovi e li guardi di nuovo qualche anno dopo !

Sii creativo nelle tue pose, nella tua struttura, nei tuoi accessori, nelle tue smorfie … e se stavi cercando di scattare una foto facendo il contrario dei nostri consigli, cosa darebbe ? Dai, ci sta provando !

Riuscire in una foto di ritratto è dare l’impressione del naturale, ma secondo una composizione abilmente lavorata. Grazie ai nostri 15 consigli, questo è l’obiettivo che ora raggiungerai !

E soprattutto, non dimenticare il più importante in una sessione fotografica: Muda te stesso e immortali i momenti che vuoi ricordare tutta la tua vita.

15 consigli per le foto di ritratto di successo !

Un ritratto di successo deriva spesso da diversi fattori. Sebbene non ci sia ricetta magica e talvolta alcuni ritratti funzionino, ignorando tutte le regole, alcuni parametri possono influenzare notevolmente il risultato.

Ecco 15 suggerimenti per migliorare rapidamente le foto del tuo ritratto , E questo, Senza attrezzature costose , di lampi, scatole luminose, fondi o qualsiasi altra apparecchiatura montata nello studio fotografico. Esamineremo i criteri di base che troviamo spesso sull’argomento, quindi alcuni suggerimenti e suggerimenti che porteranno questo piccolo qualcosa in più alle tue immagini.

1/ equipaggia l’attrezzatura giusta

Per fare bellissimi ritratti, il 85 mm è spesso presentato come la lunghezza focale per eccellenza, permettendo di fare ritratti stretti e di ottenere una bella sfocatura della profondità del campo.

Eppure il 50 mm È anche una buona scelta, che produce parecchie distorsioni, è la lunghezza focale considerata la più vicina alla visione umana.

Saremo diffidenti nel tipo di grande angolo 24 mm , Un -Adapted to the Portrait se si desidera vicino a perché producono deformazioni che non lusingheranno le caratteristiche del tuo modello (stazione con l’effetto “Naso allungato”). Se d’altra parte vuoi inquadrare e scrivere il tuo modello nel suo ambiente mostrando sui tuoi scatti gran parte di ciò che è in giro, perché no.

2/ Approfitta della luce

Alcune luci evidenziano i volti, altre non lo sono. Evitiamo le immagini scattate in pieno sole: Sono a disagio per il tuo modello che piega gli occhi e aggrotta le sopracciglia; Il sole pieno produce anche intensi contrasti, i volti perderanno il loro modello. Le luci in immersione (provenienti dall’alto) non sono molto lusinghieri: Mostreranno cerchi scuri sotto gli occhi, marcate rughe, caratteristiche scavate.

Piuttosto, posiziona il soggetto all’ombra, in luce indiretta o opta per una luce laterale posizionandolo vicino a una finestra, ad esempio. Se la luce che passa attraverso la finestra rimane troppo intensa, un velo posto di fronte sarà sufficiente per diffonderla. Ricorda anche di dotarti di un riflettore per sbloccare le ombre sul lato del viso che non riceve direttamente la luce. Ecco un esempio in cui possiamo distinguere a sinistra, sul collo e l’ovale del viso, la luce che il riflettore porta:

Possiamo anche fare volontariamente a meno di un riflettore per un effetto drammatico, con un solo lato del viso nella luce, l’altro all’ombra:

All’aperto, pensa Luci al pascolo Alla fine del pomeriggio questo migliorerà i dettagli di fine e creerà una rete di luce sui capelli o sui contorni del corpo. O bancone che creerà effetti di silhouette, atmosfere drammatiche o giochi di trasparenza sui vestiti:

3/ Guarda in background

Su un ritratto, il tuo soggetto, è il tuo modello. Vediamo troppo spesso le immagini con uno sfondo caricato, ingombro con un mucchio di elementi che disturbano la lettura della foto. Considera piuttosto, entrambi Uno sfondo sobrio , United e Neutral che svaniranno a favore del tuo modello:

O al contrario, Un ambiente grafico , Con linee o motivi che parteciperanno alla composizione della foto:

Ti invitiamo a leggere il nostro articolo sull’importanza degli sfondi dei ritratti !

4/ metti a proprio agio il tuo modello

Questo è il punto che pone le più difficoltà per gli studenti o i dilettanti fotografici ed è quindi su questo che passeremo un po ‘più di tempo. I modelli di fotografia, soprattutto se sono estranei, chiedi di sapere Fai in modo che le persone fotografano . Un modello sulla sua guardia non sarà in grado di indulgere in una parte di se stesso. Questo disagio sarà palpabile sulle immagini finali, le sue espressioni e le pose sembreranno innaturali, forzate.

Devi iniziare con discutere per stabilire un legame di fiducia con il tuo soggetto. E non solo una foto ! Chiedergli alcune domande banali Nella sua vita, il suo lavoro, gli offri un caffè. Anche un po ‘di soggetti banali ti faranno scambiare alcune frasi: il tempo, le vacanze, qualunque cosa .. devi rompere il ghiaccio ! Mentre discuti, ti renderai conto che il modello si rilassa, i suoi gesti sono meno presi in prestito, più fluidi, la mascella rilasciata.

Questo passaggio può e deve continuare quando inizi a prenderlo di mira con il dispositivo per creare le tue impostazioni . In questa fase, dovresti impedire improvvisamente il disagio di riapparire. Spiega solo cosa fai, Mentre continua a chattare con lui.

Anche se questo non è il caso all’inizio della sessione, Complimenti al tuo modello, rassicurarlo con alcune frasi incoraggianti : “Sì, è molto buono ! “,” Ecco, è perfetto, non muoverti più ! »». Parole semplici che lo faranno rilassarsi un po ‘di più. Tieni presente che i modelli dilettanti ne dubitano molto, e spesso le persone hanno difficoltà ad apprezzare nelle foto che non li rendono comodo immediatamente. Quindi devi iniziare con Cancella la loro apprensione con questi incoraggiamento.

Una volta che questa fase è passata e il tuo soggetto è più fiducioso, arriva il tempo per te dirigi il tuo modello Per ottenere quello che vuoi e Dovremo aiutarlo un po ‘ ! Perché molto spesso, non sanno cosa fare con le loro braccia, le loro mani, né come posizionarsi. Sta a te suggerire gentilmente altre pose : “E se giri leggermente la testa a sinistra, dà ? “, ” Molto bene ! Abbassare un po ‘il mento per vedere … ”ecc. Oltre ai modelli esperti che ti offriranno spontaneamente cose buone, dovrai dirigere tutti gli altri, quindi Supponiamo questo ruolo di “gestione” perché fa parte del tuo lavoro.

Altro consiglio Per catturare più immagini spontanee: fare diversione. Attira la loro attenzione su qualcosa intorno a te e meglio ancora, Fai ridere ! Un buon modo per catturare sorrisi autentici e installare un’atmosfera più chiara benefico per il resto della sessione . Ricorda che è meglio per il tuo modello divertirsi per lasciarsi andare:

Quando senti che il suo sguardo è troppo fisso o i suoi occhi si sono spalancati in un’espressione innaturale, Usa la punta di “Chiudi gli occhi, apri gli occhi ! »». Chiedigli di chiudere gli occhi, fare le tue impostazioni e preparare la cornice; Quando stai per scatenare, chiedigli di aprire gli occhi rapidamente. Non avrà il tempo di adottare uno sguardo triste o vuoto in così poco tempo. Stessa cosa per la mascella e la bocca che sono troppo tesi: A volte gli chiedi di aprire la bocca, di allentare i denti, in modo che i suoi lineamenti siano più rilassati.

5/ sfocatura di sfondo

Quando sei in modalità manuale, una grande apertura del diaframma è ideale per il ritratto. Pertanto, il tuo modello che sarà chiaro poiché è su di lui che avrai sviluppato, si staccerà elegantemente dal basso che verrà immerso nella sfocatura. Uno vago chiamato La sfocatura della “profondità del campo” :::

6/ Evidenzia il tuo modello

Un buon ritratto è anche un ritratto che fa apparire il modello. Le espressioni e gli sguardi che adotta, devono evidenziarlo (evitiamo qualcuno a parlare o masticare), Alcune pose funzionano anche meglio di altre . Ad esempio, evitiamo le viste in una contro-angolare, raramente estetica.

A seconda della sua morfologia, alcune pose saranno più appropriate: abbassare il mento farà apparire i suoi occhi più grandi, prendendolo nella luce molto darà l’impressione che sia più sottile. Un altro suggerimento ampiamente usato: la posa di tre quarti che perfezionerà il suo viso su un ritratto stretto o la sua silhouette per un ritratto al piede:

7/ Pensa alla sua composizione

La regola delle terze parti, ne parliamo spesso in fotografia e si applica ovviamente al ritratto. Per coloro che non lo sanno ancora ne parliamo in questo articolo. Non centrare il corpo del tuo modello o il suo viso nel mezzo del quadro ! Come minimo, posiziona lo sguardo su una terza linea (in generale la linea superiore) e/o la sua silhouette su una linea di terze parti verticali.

Pensa al tuo indossare come un’immagine di architettura: Gli elementi forti (occhi, viso, corpo, mani, braccia) devono essere posizionati nei luoghi strategici dell’immagine, cioè le linee di terzi e i punti di forza:

Generalmente, Lasceremo anche spazio nel contesto nella stessa direzione dello sguardo del modello . Una persona che guarda il lato, fa sì che lo spettatore voglia guardare nella stessa direzione. Pertanto, non dovremmo fermarci immediatamente sul bordo del telaio, ma al contrario, avere spazio per dirigere gli occhi su questa parte che il modello sembra apparire:

8/ Includi le sue mani

Un ritratto, anche stretto, non significa che solo il viso debba entrare nel framework. Includere le mani dell’offerta del modello Sei vantaggi: Sarà un ulteriore punto di presa nella composizione della tua immagine e il tuo modello saprà finalmente cosa farne ! Un mento posizionato nella cavità dei palmi o le mani e le braccia ben posizionate porterà una struttura al ritratto: